Αν το περασμένο Σαββατοκύριακο είχαν μυρίσει Χριστούγεννα, αυτό το ΠΣΚ έχει ποτίσει ο τόπος γιορτινή ατμόσφαιρα. Κι είναι ίσως το καλύτερο ΠΣΚ γιατί δεν θα υπάρχει το γιορτινό άγχος και έχουμε μπροστά μας και τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά. Κι όλοι οι μελαγχολικοί σαν κι εμάς, ξέρουν πως η αναμονή για κάτι γιορτινό είναι καλύτερη από το να το ζεις. Πάμε να δούμε την ατζέντα μας.

ΘΕΑΤΡΟ: Άμλετ @Αμφι-θέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου

Στον «Άμλετ» συναντά κανείς όλα τα θεμελιώδη ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Μια ιστορία εκδίκησης αποτελεί τη βάση για να αναπτυχθεί ένα πολυσύνθετο έργο, που άλλαξε την πορεία της ανθρώπινης σκέψης και επηρέασε όσο σχεδόν κανένα άλλο, ένα ευρύτατο φάσμα στοχαστών, επιστημόνων και δημιουργών από την εποχή που γράφτηκε μέχρι σήμερα. Ποια είναι τα όρια ανάμεσα στο «είναι» και το «φαίνεσθαι»; Πώς εκφράζεται η λειτουργία του πένθους; Υπάρχει ταμπού στην επιθυμία; Γιατί δρω ή δεν δρω; Η τέχνη του Θεάτρου πώς αποκαλύπτει την πυρηνική μας αλήθεια; Ποιος φόβος κινεί την ύπαρξή μας;

Η παράσταση ανεβαίνει στο «Αμφι-θέατρο» οκτώ χρόνια μετά το κλείσιμό του αλλά και 28 χρόνια μετά την παράσταση του «Άμλετ» σε σκηνοθεσία Σπύρου Α. Ευαγγελάτου. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου με τους συνεργάτες της κατάφεραν να εξασφαλίσουν την επαναλειτουργία της ιστορικής σκηνής, μόνο για την παραγωγή του «Άμλετ» και μόνο για μία σεζόν, ενώ θα διατηρηθεί η φυσική φθορά του χώρου, ο οποίος παραμένει κλειστός ως σήμερα.

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου ανεβάζει τον «Άμλετ», το εμβληματικό έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε μια φιλόδοξη παραγωγή της Λυκόφως, που θα ανοίξει στις αρχές Δεκεμβρίου το κλειστό εδώ και οκτώ χρόνια «Αμφι-Θέατρο» του πατέρα της, Σπύρου Α. Ευαγγελάτου.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Δραματουργία-σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικό: Θάλεια Μέλισσα
Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Πατρίσια Απέργη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί-Βίντεο-Φωτογραφίες: Σίμος Σαρκετζής
Φωτογραφίες παράστασης: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Στον ομώνυμο ρόλο ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

Πρωταγωνιστούν: Νίκος Ψαρράς (Κλαύδιος), Άννα Μάσχα (Γερτρούδη), Δημήτρης Παπανικολάου (Πολώνιος), Αμαλία Νίνου (Οφηλία), Μιχάλης Μιχαλακίδης (Οράτιος), Γιώργος Ζυγούρης (Λαέρτης), Γιάννης Κότσιφας (Ηθοποιός, Νεκροθάφτης), Κλέαρχος Παπαγεωργίου (Ρόζενκραντζ), Βασίλης Μπούτσικος (Γκίλντενστερν).

Πληροφορίες: «ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΥΡΟΥ Α.ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ»
Αγγελικής Χατζημιχάλη 15 (και Αδριανού 111) – Πλάκα, 211-2131301

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη & Κυριακή 20:00
Πέμπτη 20:30
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 17:30 & 21:30

Ο Άσχημος @Tempus Verum

Ο Δημήτρης Λάλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Tempus Verum-Εν Αθήναις μεταφράζει και σκηνοθετεί τη μαύρη κωμωδία του Γερμανού Marius Von Mayenburg, «Ο Άσχημος». Ένα έργο που λειτουργεί παράλληλα σε δύο επίπεδα. Σε πρώτο πλάνοείναι μια ευφυής φάρσα με γρήγορους και αιχμηρούς διαλόγους, που εναλλάσσει το χιούμορ με την τραγικότητα.Μπορεί να ιδωθεί, όμως, και ως μια φιλοσοφική αλληγορία, όπου στο φόντο αναπτύσσεται η κοινωνική ένταση ανάμεσα στον καπιταλισμό και την ανθρώπινη μοναξιά.

Εξακολουθώ να είμαι εγώ, ακόμη και όταν μοιάζω με κάποιον άλλον; Πόση σημασία έχουν οι προσωπικές μου αξίες, όταν αυτές δεν επικυρώνονται από τους γύρω μου; Ο αγώνας για την ατομικότητα μπορεί ν’ αποδειχθεί τεράστιο εμπόδιο στο δρόμο προς την επιτυχία;
Και τελικά, τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;

Λίγα λόγια…

…. για την υπόθεση

Ο Λέττε, ο ήρωάς μας είναι άσχημος.Ανείπωτα άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Ποτέ δεν είχε παρατηρήσει την ασχήμια του, μέχρι τη στιγμή που οι άλλοι του την επισήμαναν. Κάποια στιγμή αποφασίζει ν’ αλλάξει το πρόσωπό του. Η συμπεριφορά των γύρω του διαφοροποιείται απρόσμενα μετά την εγχείρηση. Πλέον, όχι μόνο δεν είναι άσχημος, αλλά ακαταμάχητα όμορφος. Τώρα όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Όλοι θέλουν να έχουν τη δική του ομορφιά.
Στο τέλος, ολόκληρη η ανθρωπότητα θα εγκιβωτιστεί στο ίδιο πρόσωπο…
Γρήγοροι και αιχμηροί διάλογοι. Οι μεταβάσεις σε χώρο και χρόνο είναι ρευστές, οι ηθοποιοί παίζουν πολλαπλούς ρόλους και οι θεατές μεταφέρονται σχεδόν χωρίς να το καταλάβουν σ’ ένα τοπίο όπου τα σύνορα μεταξύ πραγματικότητας και εφιάλτη συμπίπτουν.

… για τον Marius Von Mayenburg

Σκηνοθέτης, μεταφραστής και δραματουργός, μόνιμος συνεργάτης της βερολινέζικης Schaubühne, με πολλές διακρίσεις στο ενεργητικό του. Γεννήθηκε το 1972 στο Μόναχο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών στο Βερολίνο και σήμερα θεωρείται ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του. O «Άσχημος» (πρωτότυπος τίτλος Der Häßliche) ξεκίνησε το ταξίδι του στις 5 Ιανουαρίου του 2007 από το Βερολίνο και συγκεκριμένα τη Schaubühne. Ακολούθησαν πολλές και εξαιρετικά επιτυχημένες στάσεις, με σημαντικότερες το Royal Court του Λονδίνου, καθώς και το Soho Rep. της Νέας Υόρκης.

Συντελεστές:

Κείμενο: Marius Von Mayenburg
Μετάφραση-Σκηνοθεσία:Δημήτρης Λάλος
Σκηνικά: Ιωάννα Πλέσσα
Κοστούμια:Κρίστελ Καπερώνη
Πρωτότυπη μουσική:Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί:Περικλής Μαθιέλης
Βοηθός σκηνοθέτη:Κρίστελ Καπερώνη

ΠΑΙΖΟΥΝ
Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης, Μιχάλης Βρεττό

Πληροφορίες: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170
Πότε:Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 20.30
Διάρκεια: 85’ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια:16 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο)

EVENT: THE MEET MARKET 14-15 % & 21-22/12

Το Meet Market σχεδιάστηκε φέτος σε 2 μέρη. To 1ο μέρος, το Σάββατο 14 έως και την Κυριακή 15 Δεκέμβρη θα έχει διαφορετικό line up εκθετών από το 2ο μέρος, δηλαδή από το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Δεκέμβρη.  Σε αυτές τις 4 ημέρες θα φιλοξενηθούν συνολικά πάνω από 150 διαφορετικά brands σχεδιαστών, παραγωγών και μικρο-επιχειρήσεων απ’ όλη την Ελλάδα αλλά αυτή τη φορά και από το εξωτερικό!

Φέτος, για πρώτη φορά στο Meet Market θα κάνουν μια guest εμφάνιση τα Street Food n’ Tunes που διοργανώνει η υπερδραστήρια ομάδα του deBόp.

Το ζεστό κρασί θα ρέει, όπως και τα υπόλοιπα ποτά με διαμορφωμένα happy hours, όπως φυσικά και η μουσική με non stop dj sets από τους αγαπημένους μας djs! Δώρα θα υπάρχουν για όλους στο Κεντρικό Ταμείο – Info Point της διοργάνωσης, συμπεριλαμβανομένων και 3 καλαθιών με δώρα από τους εκθέτες που 3 τυχεροί θα νικήσουν έπειτα από κλήρωση!

Το Meet Market, ως family friendly, μέσα από μια ξεχωριστή συνεργασία με το Παιδικό Μουσείο της Αθήνας, που στεγάζεται στις εγκαταστάσεις του Ωδείου, θα προσφέρει την ευκαιρία στα παιδιά να απασχοληθούν παίζοντας με τα διαδραστικά εκθέματα του μουσείου που θα παραμένει ανοιχτό από τις 11.00 το πρωί έως τις 20.00 το βράδυ!

Για περισσότερα δες εδώ.

Christmas Party by Aegean Cocktails & Spirits/Σχεδία/Μέτρον Άριστον 15/12

Αυτή την Κυριακή το Σχεδία Home στην Κολοκοτρώνη και Νικίου στο κέντρο, υποδέχεται μια πλειάδα από επιτυχημένα μπαρ της Αθήνας και προσφέρει την ευκαιρία στο κοινό να τα δουν όλα σε ένα. Τα μπαρ “The Clumsies”, “Baba Au Rum”, “Mai Tai”, “Upupa Epops”, “A for Athens”, «Λοκάλι», “The Gin Joint”, “Holy Spirit”, “Barro Negro”, “Spoiled Bar”, “42 Bar”, “Noel” φτιάχνουν τα cocktails με επίκεντρο αποστάγματα της Μέτρον Άριστον, που σε συνεργασία με την εφημερίδα Σχεδία και το Aegean Cocktails and Spirits διοργανώνουν αυτό το μεγάλο προ-Χριστουγεννιάτικο πάρτι. Γι΄αυτόν το λόγο τα cocktails θα είναι στην τιμή των 5 ευρώ.

Το πάρτυ θα ξεκινήσει από τις 13:00 και θα κρατήσει ως τις 21:00 και εκτός από το ποτό, θα έχετε την ευκαιρία να δοκιμάσετε και street food πιάτα που έχει επιμεληθεί ο Λευτέρης Λαζάρου.

Η μουσική δεν γίνεται να λείπει. Σε αυτό το 8ωρο θα βρεθούν στα decks κορυφαίοι μουσικοί παραγωγοί της πόλης, ηθοποιοί, σκηνοθέτες. Ανάμεσά τους, η Θεοδώρα Τζήμου, ο Γιώργος Κοτανίδης, ο Λεωνίδας Αντωνόπουλος με τους DJs του Pepper 96,6 από τις 18:00 ως τις 21:00.

Παράλληλα, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά η χορωδία της Σχεδίας που αποτελείται από διανομείς της εφημερίδας, ενώ θα μπορείτε να περιηγηθείτε στους χώρους του Σχεδία Home και μεταξύ άλλων να αγοράσετε και δημιουργίες των ανθρώπων της Σχεδίας από ανακυκλωμένο χαρτί.

Όλα τα έσοδα της εκδήλωσης θα πάνε στους ανθρώπους της Σχεδίας, που δεν χρειάζεται να αναφέρουμε το σημαντικό έργο που επιτελεί δίνοντας ανθρώπους μια δεύτερη και τρίτη ευκαιρία για αξιοπρεπή ζωή.

Περισσότερα μπορείς να βρεις εδώ.

LIVE: Hooverphonic @FixFactory & Fuzz Live 13-14/12

Oι Hooverphonic επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο βραδιές, γεμάτες από τις επιτυχίες που αγαπά το ελληνικό κοινό, την Παρασκευή 13/12 στο Fix Factory of Sound στη Θεσσαλονίκη και το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου στο Fuzz Live Music Club.

Η βελγική μπάντα, από την πρώτη στιγμή που εμφανίστηκε στο ευρωπαϊκό μουσικό στερέωμα, κατέχει μια ιδιαίτερη θέση και στις δικές μας καρδιές, με πιο πρόσφατη απόδειξη την εξαιρετική εμφάνισή τους στο Release Athens, τον περασμένο Ιούνιο.

Ετοιμαστείτε να ξανακούσουμε live όλες τις μεγάλες επιτυχίες τους: “Mad About You“, “Eden“, “Inhaler“, “2 Wicky“, “Jackie Cane”, “Sometimes”, “Club Montepulciano“, “Vinegar & Salt”, “This Strange Effect“, “Gentle Storm”, “Amalfi” και πολλές ακόμα.

Υπεύθυνοι για μερικές από τις πιο υπέροχες μελωδίες που έχουμε ακούσει τα τελευταία 25 χρόνια, οι Alex Callier και Raymond Geerts έχουν κατορθώσει να συνδυάσουν με μοναδικό τρόπο στοιχεία από alternative rock, electro-pop, trip-hop, dream-pop με μία ρομαντική κινηματογραφική αισθητική.

Παραθέτουν δισκογραφικά και επί σκηνής, σε ένα άψογα προσεγμένο show, τις πολυποίκιλες επιρροές τους, δημιουργώντας την ιδανική ατμόσφαιρα που ζητά ο καθένας σε μια συναυλία. Την ίδια στιγμή, το μεγάλο «όπλο» τους είναι μια νέα τραγουδίστρια, η 18χρονη Luka Cruysberghs. Με τεράστιες φωνητικές ικανότητες, κατόρθωσε να χρωματίσει τον ήχο τους άμεσα, αποδίδοντας ιδανικά τόσο το νέο όσο και το παλαιότερο υλικό της μπάντας, κάτι που διαπιστώσαμε και το καλοκαίρι.

O τελευταίος δίσκος τους, “Looking For Stars”, 10ος της καριέρας τους, κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες, χαρίζοντάς μας πανέμορφα singles, όπως το σαγηνευτικό “Romantic” και το funky “Uptight”, που έχουν ήδη κατακτήσει το ελληνικό airplay, μαζί και με το «Looking For Stars», το εντυπωσιακό video του οποίου γυρίστηκε στο παλιό αεροδρόμιο του Ελληνικού.

Για πληροφορίες δες εδώ κι εδώ.

Τζουζέπε Βέρντι: Ντον Κάρλο @ΚΠΙΣΝ 13/12

Βασισμένος στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Φρήντριχ Σίλλερ, ο Ντον Κάρλο είναι μια όπερα γεμάτη εντυπωσιακές άριες, ντουέτα και επιβλητικά σύνολα, ταυτόχρονα όμως είναι ένα έργο με βαθιά ανθρώπινους χαρακτήρες, οι οποίοι αγωνίζονται να ισορροπήσουν ανάμεσα στα συναισθήματά τους και στο καθήκον. Η πολυεπίπεδη πολιτική διάσταση, με τη σύγκρουση ανάμεσα στην κοσμική εξουσία και την εκκλησία, ανάμεσα στον φιλελευθερισμό και την απολυταρχία, ενδιέφερε ιδιαίτερα τον Βέρντι.

Η υπόθεση της όπερας δεν έχει μεγάλη σχέση με ιστορικά γεγονότα, αλλά αντιθέτως μπλέκει πραγματικά με φανταστικά πρόσωπα και εκτυλίσσεται παράλληλα σε δύο επίπεδα. Το πρώτο αφορά τα συναισθήματα του Ντον Κάρλο, διαδόχου του θρόνου της Ισπανίας, για την Ελισάβετ των Βαλουά, η οποία, ενώ αρχικά προοριζόταν για εκείνον, τελικά για πολιτικούς λόγους παντρεύτηκε τον πατέρα του Φίλιππο Β΄. Το δεύτερο είναι πολιτικό και αφορά τον αυταρχικό τρόπο με τον οποίο διοικούσαν οι Ισπανοί τη Φλάνδρα.

Η παραγωγή πρωτοπαρουσιάστηκε το 2008 στο Λονδίνο και στη συνέχεια σε Όσλο και Νέα Υόρκη κάνοντας πολλούς επιτυχημένους κύκλους αναβιώσεων. Στην κριτική τους οι New York Times έγραψαν, μεταξύ άλλων: «Η σκηνοθεσία του Νίκολας Χάιτνερ ρέει με εντυπωσιακό τρόπο και ντύνει τους τραγουδιστές με επιβλητικά κοστούμια εποχής σε ένα φόντο από λιτά, σύγχρονα σκηνικά και εντυπωσιακές εικόνες».

Ο βρετανικός Guardian έγραψε για την παραγωγή: «Η ανεπίλυτη πάλη ανάμεσα στην εκκλησία και στο κράτος στην Ισπανία της εποχής του Φιλίππου Β΄, η οποία αποδίδεται μέσα από τις κρίσιμες αντιπαραθέσεις του βασιλιά πρώτα με τον Ροντρίγκο, μαρκήσιο της Πόζας, και στη συνέχεια με τον Μέγα Ιεροεξεταστή, αποτελούν την κινητήρια δύναμη της ευφυούς, διόλου επιδεικτικής παραγωγής του Νίκολας Χάιτνερ».

Ο Χάιτνερ, o οποίος έχει κερδίσει για τις παραστάσεις και τις ταινίες του πολυάριθμα βραβεία Τόνυ, Λώρενς Ολίβιε και BAFTA, αναγνωρίζεται ως ο σκηνοθέτης που έδωσε νέα πνοή στη βρετανική θεατρική σκηνή. Ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας κατάφερε να προσεγγίσει νέες ομάδες κοινού μέσα από μια μεγάλη ποικιλία καινοτόμων παραστάσεων, παραγγελιών νέων έργων, αλλά και με μια πρωτοποριακή πολιτική μείωσης των τιμών των εισιτηρίων.

Στην όπερα έχει σκηνοθετήσει με επιτυχία παραγωγές στην Εθνική Όπερα της Αγγλίας, τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, τη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, τη Βαυαρική Όπερα του Μονάχου, τις Όπερες της Γενεύης, της Βαλένθιας, του Στρασβούργου, του Σαν Φρανσίσκο, του Όσλο, ενώ έχει συνεργαστεί και με το Φεστιβάλ του Γκλάιντμπορν.

Tα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια έχει σχεδιάσει ο Μπομπ Κρώλεϋ, ένας από τους πιο επιτυχημένους Βρετανούς σκηνογράφους, ο οποίος έχει κερδίσει, μεταξύ άλλων, επτά βραβεία Τόνυ και δύο Ολίβιε, έχει υπογράψει πάνω από είκοσι παραγωγές για το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, έχει εργαστεί για τη Royal Shakespeare Company, αλλά και για διάσημες παραγωγές μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ και το West End.

Στην όπερα έχει υπογράψει σπουδαίες διαχρονικές παραγωγές σε Λονδίνο, Μόναχο, Βαρκελώνη, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Ντάλλας κ.α., ενώ η Τραβιάτα που υπέγραψε το 1996 για τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου σε σκηνοθεσία Ρίτσαρντ Ερ (Richard Eyre) επαναλαμβάνεται σχεδόν κάθε χρόνο ως και σήμερα στο Κόβεντ Γκάρντεν.

Οι εντυπωσιακοί φωτισμοί του Μαρκ Χέντερσον τονίζουν τη σκοτεινή ατμόσφαιρα του εγκλεισμού, ενώ τα έντονα χρώματα υπογραμμίζουν τις συναισθηματικές κορυφώσεις. Μέσα από δραματικά black out και δέσμες ψυχρού φωτός, υπογραμμίζεται η αίσθηση της απομόνωσης του Ντον Κάρλο.

Την παραγωγή θα διευθύνει ο διακεκριμένος αρχιμουσικός Φιλίπ Ωγκέν, έως πρότινος μουσικός διευθυντής της Κρατικής Όπερας της Ουάσινγκτον, ο οποίος κατά τη σεζόν 2019/20 θα είναι «φιλοξενούμενος καλλιτέχνης» της ΕΛΣ. Σπούδασε στη Βιέννη και τη Φλωρεντία και έχει διευθύνει σε μερικές από τις σημαντικότερες όπερες, όπως σε Βιέννη, Μιλάνο, Νέα Υόρκη, Λονδίνο, αλλά και στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ.

Για τους πρωταγωνιστικούς ρόλους του Ντον Κάρλο, η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει εξασφαλίσει μια σπουδαία διανομή με κορυφαίους ερμηνευτές με διεθνή ακτινοβολία. Στον ρόλο του τίτλου, λίγους μήνες μετά το επιτυχημένο ντεμπούτο του στο Τεάτρο Ρεάλ της Μαδρίτης, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει την ερμηνεία του Αργεντινού τενόρου Μαρσέλο Πουέντε. Ο Πουέντε έχει ήδη διαγράψει μια εντυπωσιακή διαδρομή σε σημαντικά λυρικά θέατρα ερμηνεύοντας σημαντικούς ρόλους.

Το διεθνές κοινό τον γνώρισε όταν ερμήνευσε με τεράστια επιτυχία τον ρόλο του Πίνκερτον στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου το 2016/17 δίπλα στην Ερμονέλα Γιάχο και υπό την μπαγκέτα του Αντόνιο Παππάνο. Εκτός από το Λονδίνο, έχει εμφανιστεί στην Εθνική Όπερα των Παρισίων, στη Γερμανική Όπερα του Βερολίνου, στη Σκάλα του Μιλάνου, στις όπερες του Αμβούργου, των Βρυξελλών, του Τορόντο, της Πράγας, της Ζυρίχης κ.α.

Τον ρόλο του Φιλίππου Β΄ θα ερμηνεύσει ο Αλεξάντερ Βινογκράντοφ, ένας από τους σημαντικότερους βαθύφωνους της εποχής μας, ο οποίος έκανε το εντυπωσιακό ντεμπούτο του στην ηλικία των 21 ετών στο Μπολσόι, ερμηνεύοντας τον ρόλο του Οροβέζο στη Νόρμα. Έχει δουλέψει με τους σημαντικότερους αρχιμουσικούς, όπως, μεταξύ άλλων, με τους Γκουστάβο Ντουνταμέλ, Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, Λόριν Μααζέλ, Ζούμπιν Μέτα, Βαλέρι Γκέργκιεφ, Αντόνιο Παππάνο, Γιαννίκ Νεζέτ-Σεγκίν, Φιλίπ Ζορντάν κ.ά. Έχει εμφανιστεί στα σημαντικότερα λυρικά θέατρα, όπως Σκάλα Μιλάνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Εθνική Όπερα Παρισίων, Τεάτρο Ρεάλ Μαδρίτης, Μετροπόλιταν Όπερα Νέας Υόρκης, Γερμανική Όπερα Βερολίνου, Κρατική Όπερα Αμβούργου, Όπερα Λυών, Ουάσινγκτον, Τόκυο, Μπουένος Άιρες κ.α.

Τον ρόλο του Ροντρίγκο θα ερμηνεύσουν δύο κορυφαίοι Έλληνες βαρύτονοι. Στην πρώτη διανομή ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος, o οποίος διαπρέπει διεθνώς και έχει ερμηνεύσει με επιτυχία τον ρόλο σε Φρανκφούρτη, Στρασβούργο, Ντύσσελντορφ και Μπορντώ, ενώ στη δεύτερη ο επίσης διεθνής Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος πρωτοτραγούδησε τον ρόλο στη Λισαβόνα.

Τον ρόλο της Ελισάβετ των Βαλουά θα ερμηνεύσουν δυο υψίφωνοι με διακρίσεις σε σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς τραγουδιού και εμφανίσεις σε μεγάλα θέατρα. Στην πρώτη διανομή η Μπάρμπαρα Φρίττολι, μια από τις κορυφαίες Ιταλίδες σοπράνο, η οποία έχει εμφανιστεί περισσότερες από 80 φορές στη Μετροπόλιταν Όπερα, έχει ηχογραφήσει με τον Ζούμπιν Μέτα την Τουραντότ στην Απαγορευμένη Πόλη του Πεκίνου, έχει συνεργαστεί με τον Κλάουντιο Αμπάντο, τον Ρικκάντο Μούτι, τον Ζωρζ Πρετρ, τον Ντανιέλε Γκάττι, και έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ, στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, τη Σκάλα του Μιλάνου, την Εθνική Όπερα των Παρισίων, τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, την Όπερα της Ζυρίχης, τη Βαυαρική Όπερα του Μονάχου, το Λισέου της Βαρκελώνης κ.α.

Έχει ερμηνεύσει τον ρόλο στο Φλωρεντινό Μάη, στη Μετροπόλιταν (στην παραγωγή του Χάιτνερ), στο Τορίνο, στο Παρίσι και στο Βερολίνο. Στη δεύτερη διανομή η διακεκριμένη Ρουμάνα υψίφωνος της ΕΛΣ Τσέλια Κοστέα, η οποία έκανε το ντεμπούτο της στον ρόλο το 2012 στη Μόντενα και τον έχει ερμηνεύσει επίσης στα ιταλικά λυρικά θέατρα της Πιατσέντζας και του Λέτσε.

Η Εκατερίνα Γκουμπάνοβα, μια από τις σπουδαιότερες μέτζο σοπράνο της γενιάς της, ερμηνεύει στην πρώτη διανομή τον ρόλο της Πριγκίπισσας του Έμπολι, τον οποίο πρωτοτραγούδησε το 2017 με ιδιαίτερη επιτυχία στην Εθνική Όπερα των Παρισίων.

Έγινε διεθνώς περιζήτητη από την ερμηνεία της στον ρόλο της Μπρανγκαίνε στον Τριστάνο και Ιζόλδη στην Εθνική Όπερα των Παρισίων και επανέλαβε με επιτυχία τον ρόλο αυτό σε μεγάλα θέατρα παγκοσμίως, όπως Μπάντεν-Μπάντεν, Ρόττερνταμ, Παρίσι, Βερολίνο, Νέα Υόρκη, Μπουένος Άιρες, Τόκυο και Αγία Πετρούπολη, με κορυφαίους αρχιμουσικούς, όπως τους Μπάρενμποιμ, Γκέργκιεφ, Σάλονεν, Μέτα. Έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου (Λονδίνο, Μιλάνο, Μόναχο, Βιέννη, Μαδρίτη κ.α.) ενώ έχει ηχογραφήσει την τετραλογία του Βάγκνερ με τον Βαλέρι Γκέργκιεφ για το Μαριίνσκι.

Στη δεύτερη διανομή, τον ρόλο θα ερμηνεύσει η διακεκριμένη μέτζο σοπράνο Έλενα Ζίντκοβα, η οποία έχει βραβευτεί με τη «Χρυσή Μάσκα», τιμητική διάκριση για τους εξέχοντες Ρώσους καλλιτέχνες, για την ερμηνεία της ως Ιουδήθ στον Πύργο του Κυανοπώγωνα.

Έχει ερμηνεύσει Έμπολι στο Αμβούργο, τη Βιέννη, το Βερολίνο, το Στρασβούργο, έχει εμφανιστεί στο Φεστιβάλ του Μπάυρωυτ και έχει διαπρέψει σε όπερες των Μπάρτοκ, Μπεργκ, Μπερλιόζ, Μπιζέ, Γιάνατσεκ, Μασνέ, Μότσαρτ, Ροσσίνι, Στράους, Βέρντι, Βάγκνερ, σε Σκάλα Μιλάνου, Όπερα του Άμστερνταμ, Μόναχο, Φρανκφούρτη, Τόκυο, Μαδρίτη, Δρέσδη, Μπολσόι, Λυών, Γενεύη, Βιέννη, Κοπεγχάγη, Φλωρεντία, Πεκίνο, Πράγα κ.α.
Μαζί τους οι Ράφαλ Σίβεκ, Δημήτρης Κασιούμης, Γιάννης Κάβουρας, Μιράντα Μακρυνιώτη, Νίκη Χαζιράκη.

Για πληροφορίες εδώ.

Polkar @Σταυρός του Νότου

Αγαπητή μαμά. Προσπάθησα πολύ, αλλά δεν τα κατάφερα. Ήθελα να παραμείνω καθαρός, φρόνιμος και καλούλης. Αλλά ο ροκ σταρ που κρύβω μέσα μου δεν μπόρεσε να σωπάσει.
Γι αυτό φέτος, ένα χρόνο μετά τις περσινές εξωφρενικές μου εμφανίσεις, θα επανέλθω ως Polkar στο Σταυρό του Νότου για να το βροντοφωνάξω πως πλέον «Μαμά ΕΓΙΝΑ ροκ σταρ»! Πάρε τις φίλες σου που τους αρέσουν τα ρετρό, τους πρώην που θέλουν indie λαϊκά και τη γειτόνισσα που θέλει να πετάξει το εσώρουχο της στη σκηνή και ελάτε στους Polkar. Επειδή ο Άη Βασίλης φέτος θα είναι μεταλιζέ και θα ζητάει ντιριντάχτα.

Υ.Γ: Παρ’ ότι ροκ σταρ, σ´ αγαπώ.

Polkar
Σταυρός του Νότου Club
Παρασκευή 13 Δεκέμβρη & κάθε Παρασκευή

Ώρα έναρξης: 22.30
Εισιτήρια
Είσοδος: 13€ (μπύρα | κρασί)
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 9226975

Δείτε περισσότερα εδώ.

Νατάσα Θεοδωρίδου-Πέτρος Ιακωβίδης-Χρήστος Κυριαζής @Teatro

Το TEATRO ανακαινίστηκε πλήρως αποτελώντας  ένα χώρο υψηλής ποιότητας με αισθητική και σύγχρονο design για την  φιλοξενία του κοινού σύμφωνα με όλες τις ανέσεις της σύγχρονης διασκέδασης!

Από την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου το TEATRO υποδέχεται μια απ’ τις πιο ενδιαφέρουσες συνεργασίες του φετινού χειμώνα ,  την Νατάσα Θεοδωρίδου, τον Πέτρο Ιακωβίδη και special guest τον Χρήστο Κυριαζή.

Η Νατάσα Θεοδωρίδου ,  με την νέα της επιτυχία «Χαρτοπόλεμος» να αποτελεί το αγαπημένο τραγούδι του κοινού , έρχεται στο TEATRO και παρέα με τον  Πέτρο Ιακωβίδη ένα απ’ τα πιο ταλαντούχα πρόσωπα της Ελληνικής δισκογραφίας,   θα μας παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα γεμάτο επιτυχίες και αγαπημένα τραγούδια!

Special Guest ο αγαπημένος Χρήστος Κυριαζής, o  καλλιτέχνης που όλοι έχουμε αγαπήσει με τα τραγούδια του να αποτελούν μέχρι και σήμερα σημείο αναφοράς.

Εντυπωσιακή στιγμή του προγράμματος η κοινή συνύπαρξη των τριών καλλιτεχνών στη σκηνή του TEATRO,  σε ένα στιγμιότυπο που σίγουρα θα κερδίσει τις εντυπώσεις!

ΦΑΓΗΤΟ-ΠΟΤΟ: Zuka Athens

Στο χώρο του ιστορικού Kalua στην οδό Αμερικής 6, βρίσκεται η νέα επιχειρηματική δραστηριότητα της οικογένειας Διαμαντούλη, η οποία δραστηριοποιείται τα τελευταία 20 χρόνια στην εστίαση της Αθήνας και της Μυκόνου. Οι ιδιοκτήτες του εστιατορίου Σεμπάντιαν και Παολίνα Διαμαντούλη, δημιούργησαν έναν νέο χώρο υψηλής αισθητικής, με στόχο τους το Zuka να γίνει ο απόλυτος γαστρονομικός προορισμός στο κέντρο της Αθήνας.

Το Zuka Athens με τον ιδιαίτερο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό που επιμελήθηκε ο Θανάσης Κυρατσούς, στηρίζει ένα νέο concept, με γεύσεις και αισθήσεις που θα σας καταπλήξουν.

Ο chef Νίκος Χολέβας έχει δημιουργήσει και υπογράψει το πανασιατικό menu, ενώ ο pasty chef Γιάννης Καλδάνης το ολοκληρώνει  με τις γλυκιές του δημιουργίες.

Το Zuka Athens  θα είναι ανοικτό Δευτέρα έως Κυριακή μέχρι τις 7 Ιανουαρίου και Τρίτη έως Κυριακή μέχρι το τέλος Μαΐου. Εμφανίσεις θα πραγματοποιούν ο Νίκος Σαλέας κάθε Κυριακή και η Χριστιάνα Μπούνια από την Τετάρτη μέχρι το Σάββατο.

Για περισσότερες πληροφορίες δες εδώ.